VICTOR MANUEL - SOLO PIENSO EN TI

VICTOR MANUEL SAN JOSE SANCHEZ - SOLO PIENSO EN TI

 

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Solo pienso en ti es una canción compuesta por Víctor Manuel en 1978, aunque vería la luz un año después, en el álbum Soy un corazón tendido al sol, que fue grabado en Milán con la producción de Danilo Vaona. Subió a lo más alto de las listas de éxitos, y para muchos es la mejor canción del cantautor asturiano. Está basada en la historia real de una pareja de personas con discapacidad intelectual del centro que la Fundación Promi tiene en Cabra, "que llevaron su amor hasta el matrimonio por encima de todas las trabas legales y sociales que encontraron en 1978". La pareja, Mari Luz y Antonio, se casó pocos años después, y tienen tres hijos, uno de ellos universitario. Víctor Manuel conoció su historia a raíz de una noticia publicada en el Diario Córdoba, que leyó estando en Montilla.

En 2004 fue elegida la sexta canción más popular en español según el programa Nuestra mejor canción de TVE. En 2010 fue elegida por la revista Rolling Stone en el puesto 196 de su lista Las 200 mejores canciones del pop-rock español.

Ese mismo año, la fundación Crisálida organizó una fiesta para celebrar la entrega de sus premios literarios. Ese año, la celebración fue en honor a la canción y a sus protagonistas: Víctor Manuel, que actuó en la fiesta, y Antonio y Mari Luz, quienes viajaron desde su lugar de residencia, Cabra (Córdoba), para asistir a la ceremonia. Coincidiendo con ese acto, Judith Colell realizó un documental basado en la canción, llamado también Sólo pienso en ti.

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido como Víctor Manuel (Mieres del Camino, Asturias, 7 de julio de 1947), es un cantautor y productor musical y cinematográfico español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española. Víctor Manuel nació el 7 de julio de 1947 en Mieres del Camino (Asturias), hijo de Jesús, ferroviario, y Felicita, comerciante. Sus dos abuelos Víctor y Ángel influyeron en él (el segundo de ellos fue fusilado en Oviedo en 1941 tras la Guerra Civil). Su temprana vocación musical le llevó a imitar a Joselito y a aprender a tocar la armónica a los nueve años. Precisamente interpretando el tema La campanera de Joselito ofrece su primera actuación escolar. Tiempo después recibe como regalo de Reyes una guitarra y a los doce años escribe su primera canción, Tendré tu amor. Durante estos años de infancia y juventud se presenta a diversos concursos locales de canción ligera.

 

FERNANDO UBIERGO - CUANDO AGOSTO ERA 21

FERNANDO UBIERGO - CUANDO AGOSTO ERA 21

Era en noviembre de 1977 en Santiago de Chile cuando un joven universitario, llevó al disco una canción dedicada al amigo ausente “Un café para Platón”, una narración que marcaría para siempre la vida de su propio autor. Se iniciaba entonces la historia de uno de los cantautores más importantes de la música popular chilena.

Esa canción, entre la metáfora y el código, puso en el corazón de millones de chilenos un emblema, un lugar de encuentro en medio del agudo silencio, convirtiéndose en himno para toda una generación. Meses después otra canción suya, interpretada ahora frente a miles de antorchas empuñadas en el Festival de Viña del Mar, emocionaba a millones de televidentes y posicionaba como una figura masiva a este porteño, hijo de Pedro y Tina. Atrás quedaban los años que guitarra en mano recorría festivales buscando una oportunidad para su música. Antes de un año su primer vinilo alcanzaba la histórica cifra de 150.000 unidades vendidas.

De algún modo este comienzo anunciaba su ingreso al territorio de los clásicos de la música popular latinoamericana; con “Cuando Agosto era 21”, “El velero en la botella” “Un café para platón” “Ana Ariki” El tiempo en las bastillas” “En algún lugar del mundo” “Agua luna” “Los viejos” “Los ojos de Rodrigo”, entre el más del centenar de composiciones compuestas

Ese primer triunfo, sumado a otros logros internacionales como los de Benidorm, en España 1982 y más tarde la OTI Internacional, en México 1984, lo consolidan como un trovador con un estilo reconocido más allá de sus nuestra fronteras. Sus discos se editan en una veintena de países de América y España, lugar donde reside durante cinco años a mediados de los ochenta, grabando para la Compañía Hispavox. Con giras anuales por toda América, la música de Ubiergo consigue desde fines de los setenta gran popularidades en países de la costa del Pacífico, especialmente; Perú, Ecuador y Centroamérica.

Con treinta y cinco años de trayectoria y casi tres mil conciertos, fiel a su estilo, el paso de los años sólo ha reafirmado su consecuencia musical cimentada en las canciones que él mismo escribe y compone. Ajeno a tendencias, poseedor de un estilo o sello personal reconocido y que trascendió a su propia generación.

Un perfil bajo, su espíritu solidario, sumado a la riqueza temática de sus letras, con una lírica sutil y poética que describe historias cotidianas de profundo sentido social y humano, ha dejado huella en la memoria colectiva de generaciones de latinoamericanos con sus versos poblados de metáforas, melancolía y crítica que caracterizan su obra. Un cantautor que hace más de treinta años y en los inicios de su carrera fue el primer músico que graba en Chile canciones de autores proscritos en esos días, entre ellas: “El cautivo de Til Til” de Patricio Mans (1978), “Te recuerdo Amanda” de Víctor Jara, (1979) junto a canciones de Silvio Rodríguez, Paco Ibáñez y Neruda.
Recientemente, en el Festival de Viña del Mar del año dos mil nueve, el público ovaciona su presentación y le otorga los máximos galardones del certamen; antorcha y gaviotas de plata y oro. Ese mismo año la Ciudad de Valparaíso le confiere la máxima distinción ciudadana designándolo Patrimonio intangible de la Ciudad. Probablemente el reconocimiento más significativo de su trayectoria.
Con 16 discos editados en Chile, seis de ellos publicados en América, tres en España, en la última década ha propuesto tres trabajos discográficos; ”Los ojos del mar”, “Acústico” y “La sombra del Águila” .
Fernando Ubiergo realiza periódicas presentaciones en el país, las que alterna con una, o dos, giras anuales al exterior, ofreciendo conciertos para las comunidades hispanas de Europa, Estados Unidos, Australia y países de Sur y Centro América.

JAIRO - SOL DE JAMAICA (NUESTRO AMOR SERA UN HIMNO)

JAIRO  - SOL DE JAMAICA (NUESTRO AMOR SERA UN HIMNO)

 

 

Jairo (Cruz del Eje, 16 de junio de 1949) es un cantante argentino cuyo nombre real es Mario Rubén González Pierotti. Antes de los veinte años, con su primer álbum editado, adopta el seudónimo que lo acompañaría el resto de su carrera. A lo largo de su trayectoria ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano, entre las que se destacan: «Tu alma golondrina», «Por si tú quieres saber», «Tristezas», «De pronto sucedió», «El valle y el volcán», «Si vuelves será cansancio», «Amigos míos, me enamoré», «Hoy dejó la ciudad», «Nos verán llegar», «Revólver» y «Me encanta esta hora del día».

Sus comienzos como cantante fueron en el colegio, donde se unió al grupo «The Twisters Boys» y finalmente adoptó el nombre de Marito González en los programas de concursos de los medios cordobeses.

En 1970, junto a un compañero de la escuela secundaria, distribuyó un demo de doce canciones a distintas productoras musicales; de esta manera consiguió grabar un disco simple con dos temas.

El artista Luis Aguilé le hizo llegar una propuesta de trabajo, firmando un acuerdo con la distribuidora CBS y mudándose a España.

En 1971 ganó el primer Premio de la Crítica y el segundo premio en el Festival de la Costa del Sol. Ese mismo año fue contratado por el sello Ariola . Con la instauración del Proceso de Reorganización Nacional en el poder decidió marchar al exilio en España y posteriormente en Francia.

Grabó junto a Astor Piazzolla varias canciones en 1981, compuestas particularmente para él por el propio Piazzolla y por Horacio Ferrer, entre las que se destaca «Milonga del trovador» y «Hay una niña en el alba».

Hacia el final de la dictadura militar regresó a Argentina y ofreció un recital en la Avenida 9 de Julio, en donde interpretó ante 1.2 millones de personas su versión del tema "We shall overcome".

En 1995, con motivo de su 25.º aniversario con la música, realizó una serie de recitales en su provincia natal, en los que participaron artistas como Ana Belén, Ariel Ramírez, Cacho Buenaventura, Eladia Blázquez, Graciela Borges, Jaime Torres, Juan Carlos Baglietto, La Mona Jiménez, Lito Vitale, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Piero y Víctor Heredia, entre otros.

Tiene tres hijos y una hija. Uno de sus hijos es el actor Iván González. Otro de sus hijos, Mario González, es licenciado en ciencias políticas, vive en Francia y es concejal por el distrito 18 de París (2015).
Sus otros hijos son Yaco, que vive en la Argentina, es representante de su padre, y Lucía es historiadora del arte y vive (2015) en Bremen, Alemania.

HERMANOS LATINOS - CANTARE CANTARAS

HERMANOS LATINOS - CANTARE CANTARAS

 
 

Cantaré, cantarás (I Will Sing, You Will Sing) es una canción de 1985 cantada por varios importantes artistas latinoamericanos, pero de muy pocos países, unidos circunstancialmente con el nombre de «Proyecto Hermanos».La canción fue compuesta por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón, con la letra de Anahí van Zandweghe.

Este álbum sencillo fue la respuesta hispana a la canción estadounidense We Are the World. Para el momento de su estreno, todas las televisoras de Latinoamérica transmitieron simultáneamente un documental, narrado por el actor Ricardo Montalbán, de la grabación del tema, y posteriormente el video de la canción. Entre lo que se observa en este documental, está el hecho de que productor y director de We Are the World, Quincy Jones, asistió a la sesión de grabación, para saludar y felicitar a los intérpretes de la misma por contribuir a la realización de este tema.

 

JUAN GABRIEL - YO NO NACI PARA AMAR

JUAN GABRIEL - YO NO NACI PARA AMAR

 

Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacan. Hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos.

Bautizado como "Alberto", en honor al personaje de una historia cubana, "El derecho de nacer", llamado Albertico Limonta, de moda gracias a una radionovela de la XEW.

Fue el menor de un total de diez hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles que también murieron. Casi recién nacido, su padre quemó un pastizal con la intención de volver a sembrar posteriormente; el fuego invade otras propiedades, y angustiado por el problema, sufre un "shock" y enferma. Tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de "La Castañeda", en la Ciudad de México. Se cuenta que ahí murió aunque hay testigos que dicen que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción: "De sol a sol. A los siete meses de edad fue llevado a Ciudad Juárez, donde transcurrió su niñez.

Cuando cuenta cuatro años, ingresa como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, más conocida como "El tribunal", donde permaneció por espacio de ocho años. A los siete años de edad conoce a Juan Contreras de Zacatecas, maestro de hojalatería, quien le enseño a trabajar. Consideró a su maestro como un padre. En recuerdo a este hombre, posteriormente adoptaría el nombre de Juan; y Gabriel, en memoria de su padre.

Su primer nombre artístico fue Adán Luna. Entonces debuta con la canción "María la bandida", de José Alfredo Jiménez, acompañado por el mariachi de Gil Soledad y su banda. Antes de Grabar como solista trabajó haciendo coros de grandes figuras de la canción como Roberto Jordán, Angélica María, Estela Núñez y César Costa.

Fue acusado de robo e internado casi año y medio en el penal de Lecumberri. De tal experiencia surgió más tarde la película "Es mi vida", protagonizada por él mismo. Ahí tuvo la oportunidad de conocer, por medio del director de la cárcel, a Queta Jiménez "La Prieta Linda", quien no sólo abogó por él para que fuera puesto en libertad por falta de pruebas, sino que también lo puso en contacto con la RCA para después llevar a cabo sus primeras grabaciones. Fue la primera intérprete que le grabó una canción bajo el título de "Noche a noche". El 11 de junio de 1971 firmó contrato con RCA Víctor e inició la grabación de su primer disco, "Un alma joven", en el que incluyó su primer gran éxito, "No tengo dinero". Antes de ser aceptado en RCA Víctor, lo rechazaron en CBS, Musart y Peerless.

Las canciones "Lágrimas y lluvia", "Mis ojos tristes" y "Amor eterno" las dedicó a la memoria de su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Entre otras propiedades que se le conocen a Juan Gabriel está la vieja y magnífica casona de ciudad Juárez, donde había trabajado su madre en el servicio doméstico.

Por primera vez en la historia de la revista norteamericana Billboard, Juan Gabriel debuta en el Primer lugar del Hot Latin Trak, con el tema "El Palo" del álbum "El México que se nos fue".

En el año 2009, la Academia Latina de la Grabación le nombró "Persona del Año" del Latin Grammy, y según LARAS, ha vendido más de 100 millones de álbumes, además de componer unas 1,500 canciones. Han interpretado sus composiciones los cantantes: Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Marc Anthony, Placido Domingo, Selena, Chavela Vargas y muchos otros más.

 

RICHARD MARX- HAZARD

RICHARD MARX- HAZARD

 

 

Hijo único de Ruth y Dick Marx, se trasladó desde Chicago a Los Ángeles (California) para trabajar con Lionel Richie (1949), quien le daría una primera oportunidad. En septiembre de 1987 se publicó su primer disco, Richard Marx. Con él obtuvo un número uno con el tema «Should've Known Better». En su segundo álbum, Repeat Offender,  grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, «Right Here Waiting».

Su trabajo Days in Avalon se publicó solamente en el mercado asiático. Su último CD, My own best enemy, se lanzó en 2004. En ese mismo año, Marx ganó el premio Grammy a la mejor canción (por «Dance with my father», escrita por él e interpretada por Luther Vandross [1951-2005]).

Casado por 25 años con la actriz y cantante Cynthia Rhodes (1989 - 2014) tiene tres hijos: Brandon, Lucas y Jesse.

En 1988 y junto a Fee Waybill ―líder de The Tubes― compuso la canción «Edge of a Broken Heart» para el grupo femenino de glam metal Vixen, que se convirtió rápidamente en un éxito en las emisoras de radio y en la cadena de videos MTV.

Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Laura Pausini, Michael Bolton, Paulina Rubio (para quien escribió la canción «Border Girl»), haciendo las veces de productor.

Ha grabado canciones con Sarah Brightman y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las bandas sonoras de películas como Conexión Tequila o Anastasia (con la canción «At the Beginning»).

Ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.

Richard Marx compuso para la banda 'N Sync las canciones «This I Promise You» y «Yo te voy amar».

El 23 de Diciembre del 2015 contrajo matrimonio con la animadora Daisy Fuentes en Aspen, Colorado.

BELINDA CARLISLE - CIRCLE IN THE SAND

BELINDA CARLISLE - CIRCULOS EN LA ARENA

La cantante Belinda Carlisle nació el día 17 de agosto del año 1958 en Hollywood, en Los Ángeles. Nació en una familia de artistas, por lo que enseguida sintió la vocación.

Sus comienzos fueron en un grupo llamado “Go-Go´s”, aunque, como la música que tocaban era de género por, Belinda pronto lo abandonó para probar suerte en solitario. Era el año 1985.

Pronto fue contratada por la discográfica “I.R.S. Records”, con la que en 1986 publicó el álbum “Belinda”, que contenía su tema "Mad About You”. El éxito fue considerable, siendo bien acogido tanto por la crítica como por el público. Con este trabajo la cantante empezó a despuntar ya en el panorama musical.

Además, algunas de las canciones de la cantante fueron elegidas para formar parte de diferentes bandas sonoras de películas como Mannequin” o “Dancing in the City”.

El segundo álbum, Heaven on Earth”, vendría en el año 1987. Con él, Belinda consigue triunfar tanto en Australia como en el Reino Unido, siendo además nominada para los Premios Grammy.

Más o menos por estas épocas, la cantante se casó con Morgan Mason, hijo del actor James Mason, que también era actor, y con el que tuvo un hijo.

Belinda, aunque no dejó de lanzar álbumes al mercado, a partir del nacimiento de su hijo dedicaba mucho tiempo a su vida familiar. Aún así, en 1996, por ejemplo, lanzó su álbum “A woman & a man”, trabajo que fue muy bien acogido, no solamente en el Reino Unido sino también por toda Europa.

Después, la cantante decidió hacer un parón en su carrera para dedicarse por completo a su familia, y no volvió a la escena musical ya hasta el año 2007, en que saca su nuevo álbum “Voilà”.

Ya en el año 2010, Belinda escribe una autobiografía para contar las dificultades que encontró en los comienzos de su carrera y cómo pasó 30 años enganchada a la cocaína, además de al alcohol y al tabaco. Según confesaba en el libro, la cantante pudo alejarse de todo ello gracias a su acercamiento a la religión budista.